Nova risanka "Junak samega sebe" v življenju mladega in pogumnega SamSama ima vse, o čemer lahko vesoljski junak sanja: ljubeče junaške starše, super-prijatelje in lasten leteči krožnik, na katerem lahko brskate po galaksiji ... Manjka le ena stvar - njegova velesila dokler se ni pokazala! V mestu se pojavi novo dekle z imenom Mega, ki trdi, da lahko v SamSami prebudi njegovo velesilo in takšne priložnosti ne more zamuditi. Skupaj sta se odpravila na vesoljsko pot. Naučiti se bodo morali, da sta prijateljstvo in pogum najboljši velesili, o kateri se sanja. Tanguy de Kermelem, režiser animiranega filma Hero Sam Sam, je v svojem intervjuju spregovoril o razvoju projekta, kulise in delu z ustvarjalcem likov Sergeom Blochom. Datum izdaje filma "Hero SamSam" v Rusiji je 2. april 2020.
Podrobno
Intervju z režiserjem Tanguyjem de Kermelom
- Kako se je začela preobrazba stripov Sergeja Blocha v animirano televizijsko serijo, ki je postala prva priredba zgodbe o SamSamu?
- Leta 2006 se je skupini Bayard Group zdela zgodba o SamSami, stripovskem liku iz revije Pomme d'Api, zelo obetavna in je iskala režiserja, ki bi prevzel filmsko priredbo. Predstavniki podjetja so padli v oči filmov, ki sem jih posnel na Japonskem, in ponudili so mi sodelovanje v natečaju. Niso bili prepričani, ali bodo izbrali 2D animacijo po Sergejevih risbah ali 3D animacijo, ki je takrat naredila prve sramežljive korake v svetu otroške televizije. Že na začetku sem izjavil, da nisem specializiran za tradicionalno animacijo in ne bom sodeloval v projektu, če se odločim za 2D. Hkrati sem bil pripravljen narediti vse, da kupce prepričam, da lahko s pomočjo 3D animacije dosežete fantastične rezultate! Naredil sem nekaj 3D skic, ki so bile Bayardu in Sergeu všeč. Poleg tega je Serge sam želel poskušati like, ki jih je ustvaril, spraviti v novo dimenzijo.
- Kaj vas je pritegnilo pri teh stripih?
- Takoj mi je bilo všeč vesoljsko vesolje SamSama, ki ga je ustvaril Serge: otroške fantazijske zgodbe o superherojskih dogodivščinah fanta in njegovih prijateljev. Starši ga ne morejo vedno zaščititi, kljub temu da morajo v nekaterih epizodah rešiti svojega sina. A sam SamSamS je večinoma prepuščen sam sebi: v krožniku lahko leti v družbi plišastega medvedka, kamor hoče. V zgodbe so vpleteni tudi drugi liki, ki jih je ustvaril Serge: diktator planeta Mars Prvi Marsov, vesoljski pirati, več pošasti. V središču katere od epizod pa so še vedno šola SamSama, njegovi prijatelji in starši.
Kljub temu, da je vesolje dovolj majhno, je dovolj, da povemo najrazličnejše zgodbe. Razumel sem, da lahko brez težav posnamem 52 epizod, od katerih bi bila vsaka nekakšen mini film, in teme se ne bi ponavljale. V svojih stripih se Serge zelo pozitivno dotakne številnih tem otroške psihologije. Bayard temu posveča posebno pozornost - vsak lik naj bi mladim gledalcem pomagal odrasti. V soočenju SamSamS-a in njegovih nasprotnikov lahko zasledimo univerzalni otroški strah, kot je strah pred temo ali strah pred opisovanjem ponoči. Glavni junak se spopada z vsemi tovrstnimi težavami v ozračju vesolja in na neraziskanih planetih, v katerih živijo pošasti in pirati.
- Ali je Serge Bloch sodeloval pri razvoju vizualne komponente serije?
»Nismo bili povsem prepričani, ali bi mu bila všeč 3D različica likov, ki si jih je izmislil. Njegove risbe o dogodivščinah SamSame se med seboj zelo razlikujejo: velikost ušes lika se spreminja, včasih je nos daljši, včasih krajši itd. Skratka, Sergejeva grafika je zelo spontana.
Ustvarili smo majhno skupino za prilagajanje stripov v 3D. K tej ekipi sem povabil umetnika Erica Guillona, ki je ustvaril številne animirane like, vključno z minioni iz filma Despicable Me. Pogosto smo naenkrat sodelovali z njim v oglaševalskem poslu, zato ni bilo nenavadno, da sem ga prosil, naj sodeluje pri komični adaptaciji. Oborožili smo se s svinčniki in začeli preučevati Sergejeve risbe ter poskušali številne ponovitve SamSama pripeljati do skupnega imenovalca. Najprej smo junaka narisali v dveh dimenzijah, da bi določili razmerja, velikost ušes itd. Potem smo enako storili z njegovimi starši, s pirati in vsemi drugimi liki. Sergeju smo pokazali svoje skice, saj je bilo njegovo mnenje zadnja možnost. Serge je rekel: »Poslušajte, fantje. Mislim, da je to neverjetno in vam popolnoma zaupam. Narisal sem strip, v 3D pa ničesar ne razumem. Torej, pojdi! " Dal nam je popolno svobodo delovanja v smislu prenosa sveta, ki ga je ustvaril, v novo dimenzijo. Delovali smo v ozračju absolutnega zaupanja in Serge nam je bil vedno pripravljen pomagati, če so se med razvojem 3D modelov pojavila vprašanja in težave.
Nato smo se po pomoč obrnili na kiparja Yvesa Vidala, da je na podlagi 3D modelov, ki smo jih risali, izdelal kipce. Bilo je veliko bolj priročno, da jih Sergeju pokažemo kot 3D-znake na računalniškem zaslonu, saj se slike vmesnega zaslona zdijo brez življenja in neprivlačne, dokler delo ni končano. Barvite figurice so dale celovito predstavo o tem, kako bodo liki na koncu videti na zaslonu. Yves je izklesal figurice staršev, piratov, pošasti, z eno besedo skoraj vseh likov serije, redno se je posvetoval z mano in Ericom Guillonom. Figurice smo predstavili sodišču Serge, ki je vsako za seboj odobrilo. Ta postopek nam je vzel približno šest mesecev.
Dogovoriti smo se morali tudi o dosledni paleti scenarija, saj je Serge včasih svet naslikal rdeče, včasih oranžno! Dogovorili smo se za dosledno barvo vseh elementov sveta prihodnje oddaje, vključno z vsemi liki. Na primer, SuperJulie je od glave do pete oblečena v roza barvo, oblačila SweetPi so zelena, kostum SamSame je rdeč itd. Zato je vse okoli SamSamselfja v rdeči barvi - njegova vesoljska ladja, igrače in pohištvo v njegovi sobi. Prav tako je skuter Sweet Pee zelen, Super Julie pa roza. Ta vsestranski vizualni učinek smo uporabili za vnašanje nekaj reda v svet, ki ga je ustvaril Serge, tudi če je v 3D. Prav tako smo mu dodali črno obrobo s podpisom, tako da smo na stenah pobarvali nekatere elemente ozadja, namesto da bi ustvarili 3D predmete. Primer tega so rože v hiši staršev SamSame.
- Ali je Serge Bloch sodeloval pri delu pri scenariju za serijo?
- Seveda. Preden začnemo pisati scenarij za serijo, smo sestavili nekakšno Biblijo za prihodnji projekt. Zagotovil je podroben opis vseh likov, njihovih značajev in lastnosti ter celotnega sveta, v katerem se dogajajo dogodki. Kasneje je ta Biblija postala bistveno orodje pri delu s scenariji za vsako epizodo serije. V tem obdobju je Serge aktivno sodeloval pri delu. Želel je zagotoviti, da bi zgodba in odnos med liki ostal enak kot v stripu. Pomagal nam je razumeti, kako deluje SamPlanet, šolsko listino, kako komunicirajo otroci, v piratski skupnosti itd. Če pisatelj ni bil prepričan, ali naj bi bili pirati nevarni ali gnusni ali samo tolpa poražencev, bi pogledal v Biblijo. Skratka, vse podrobnosti prihodnjega projekta so v tem dokumentu podrobno opisane in odobrene s strani avdiovizualnih in uredniških oddelkov Bayarda.
- Je film "Sam junak" predzgodba nadaljevanke? Navsezadnje se Marsov diktator, prvi Marsov in sam, še nista srečala, v seriji pa se poznata že dolgo ...
- Dejansko se dogodki v filmu odvijajo pred dogodki, opisanimi v seriji. V naši zgodovini SamSimself načeloma ve za Prvega Marsovca, saj ga starši opozarjajo: "Drži se stran od Marsa, tam je nevarno!" Gledalci razumejo, da lahko diktator ogroža SamPlanet. Morda so starši SamSama že nekajkrat rešili težav, zato je otrokom prepovedano leteti in raziskovati ta planet. Vendar glavna linija zapleta govori o sanjah SamSama o pridobivanju velesil, medtem ko v seriji že ima velesile. V seriji seveda še vedno hodi v vesoljsko šolo junakov, vendar ima že nenavadno oster sluh in vid ter je dovolj močan, da odbija meteorite. Z eno besedo je že postal pravi vesoljski junak! V filmu SamSam hodi v šolo, vendar še ni dobil svojih velesil in to ga seveda ne more ne skrbeti.
- Katere nove teme se dotaknete v filmu?
- Najprej se je scenarist Jean Regnault pogovarjal s Sergejem, da bi določil glavne sestavine vseh zgodb o SamSamu. Jean se je namerno odločil, da ne bo gledal niti ene epizode televizijske serije, da si ne bi naložil glave s prej posnetimi zapleti. Po tem sta Jean in Valerie Mazhy razmišljala o tem, katere like bi potrebovala za zaplet prihodnjega filma. Izbrana je bila glavna tema slike: otrok, ki sanja o hitrem odraščanju, samostojnosti in osvoboditvi stalnega starševskega nadzora. Rešitev samega sebe bi bila pridobitev velesile. Mega, nova junakinja, ki še nikoli ni nastopila v seriji, ima precej bolj zapletene razmere. Njen oče je diktator planeta Mars, mama pa je prevladujoča ženska, obsedena z glasbo. SamSam, nasprotno, ima čudovite starše, neverjetno sobo, veliko igrač, super srčkan plišasti, odlične prijatelje, zato mu lahko človek samo zavida.
Edino, kar ga resnično skrbi, je, da najde svojo velesilo.
Hkrati vidimo ubogo malo Mego. Na Marsu živi kot v ječi, ker ji je prepovedano zapuščati palačo. Mati jo poje, v njeni sobi ni niti ene igrače - samo partiture. Mega preživlja dneve v samoti na vrhu stolpa in ne sluti, da so tam zunaj drugi otroci, ki se znajo zabavati. Smeti se ji je celo prepovedano, kajti smeh daje njenemu očetu migreno! Igrali smo v nasprotju med svetovoma obeh glavnih junakov: eden živi čudovito življenje, drugi je nesrečen, a oba imata težave rešiti! Srečanje, naši junaki si pomagajo. Da pa bi se spoprijateljila z novimi znanci, mora Mega lagati. Na splošno je tema laži ena ključnih v zapletu. Situacija v Megini družini je tako nestabilna in napeta, da zavajanje postane zanjo sestavni način obstoja. Prisiljena je lagati staršem in nato še otrokom na SamPlanetu. Nehote Mega s svojo prevaro prizadene veliko ljudi.
- Povejte nam o tehničnih in umetniških preobrazbah likov in svetu SamSame na prehodu iz televizijske serije v celovečerni film.
- Prve epizode serije so bile posnete pred 12 leti. S tehničnega vidika nismo mogli uporabiti posnetkov, že posnetih s sodobno programsko opremo, ki jo izvaja studio Mac Guff, da bi dobili kinematografsko kakovost. Podjetje Blue Spirit, ki je delalo prvi dve sezoni nadaljevanke, kmalu pa bo prevzelo še tretjo, je prav tako zelo dober studio, vendar je specializirano za televizijske projekte. Pri delu z Mac Guffom je bilo že na začetku jasno, da bomo morali začeti iz nič. Želel sem, da občinstvo že v prvih minutah filma razume, da je bil ta nenavaden spektakel ustvarjen posebej za filmsko platno in ne le tri epizode serije, zlepljene skupaj.
Po nasvetu Maca Guffa sem predlagal lik Folivarija v upanju, da bom pritegnil pozornost producenta z dobrimi izkušnjami v celovečerni animaciji, ki nam bo pomagal spremeniti televizijskega lika v filmskega v scenariju in na slikovnih stopnjah.
Z uporabo izkušenj studiev Mac Guff in Folivari sem razvil nove modele likov, katerih vsi elementi so bili bolj podrobni in kakovostni. Nekoliko smo spremenili razmerja SamSame in podaljšali okončine - lik je malo shujšal. Tako se je začelo zdeti, da je postal nekoliko višji, kljub temu da film poteka pred dogodki serije. Poleg tega smo si želeli, da bi bil privlačen tudi za zrelejše občinstvo. Ciljno občinstvo serije so otroci, stari od 3 do 6 let, z novo grafiko v filmu pa bomo lahko zanimali otroke do osem let. Like za film smo začeli predelati s preučevanjem snemalnih knjig serije. Dovolil nam je, da smo spremenili stvari, ki si jih pri delu v oddaji nismo mogli privoščiti.
- Na primer?
- Recimo, da smo zmanjšali velikost glav likov in jim podaljšali roke ter tako dobili večjo plovno pot za animacijske manevre kot v seriji.
- Kostumi likov so narejeni tudi z dodatnimi teksturami, na primer plašč SamSame ...
- In obstaja. Bilo je potrebno - v filmu bi morala biti slika bolj podrobna. Bistveno smo delali na panorami mesta, v katerem SamSam živi s starši. Okraski so postali bolj ambiciozni. Dodali smo tudi nekaj rastlinja, a vseeno uporabili toplo barvno shemo. Vseskozi so se pojavljali novi elementi. Knjižne omare so na primer v dnevni sobi starševske hiše postale tridimenzionalne. Vendar so kulise narejene v istem futurističnem slogu petdesetih in šestdesetih let in seveda v univerzalni barvni shemi SamSame. Tudi kulise sveta prvega Marsovca so se bistveno spremenile.
- Povejte nam več o novih odlikovanjih.
- Tudi po končanem scenariju smo še naprej delali na zgodbi med ustvarjanjem snemalnih plošč - za novo zgodbo je bilo treba pripraviti novo kuliso. Zato sem omenil svet prvega Marsovca: veliko smo pripravili za njegov svet, česar ni bilo niti v Sergejevem stripu niti v seriji. Na primer palača, ki je od zunaj videti kot velikanski kip samega diktatorja. V notranjosti smo si zamislili sistem dvigal in predorov, ki spominjajo na črevesje tega kipa. S tem sistemom bi lahko Marsovec vstopil v svoj zasebni prostor ali svoj tajni laboratorij. O vsaki novi "dekorativni" ideji smo se pogovarjali z oblikovalcem produkcije in umetnikom snemalnih knjig Maelom Le Halleom - potrditi je moral, da se novost prilega okvirju in ne krši celovitosti scene.
Dimenzije palače-kipa in prostrane notranjosti so mi omogočile, da sem malo fantaziral - odločil sem se, da je vrh palače lahko skrit za oblaki, zato stanovanja družine Martian običajnim prebivalcem s površine planeta niso vidna. Ni presenetljivo, da je diktatorju uspelo svojo ženo in hčerko skriti pred vsemi. Izpostavili smo temeljne razlike med Marsovcem in njegovo ženo z delitvijo njihove družinske dnevne sobe na dva dela.
Marsovčan ni imel pravice stopiti na tla polovice svoje žene, niti prsta se ni upal dotakniti! Ženska stran sobe spominja na boudoir z majhnim belim kavčem in modrimi zavesami ter ugodno nasprotuje zelenim in sivim odtenkom, značilnim za Marsovce.
- Koliko se je spremenila animacija, ko primerjate film in serijo?
- Za animiranje filma smo potrebovali štirikrat več časa kot za serijo. Kakovost sicer zahteva, vendar so spremembe pozitivno vplivale tako na umetniške kot tehnične vidike franšize. Kinematografska oblika je omogočila, da je bil vsak prizor bolj ambiciozen - občinstvo se bo dobesedno znašlo v gostem.
- Ali lahko rečemo, da se liki filma lahko pohvalijo z bogatejšo mimiko kot njihovi serijski prototipi?
- Dejansko je animacija filma veliko bolj podrobna kot v seriji. Imamo veliko več nadzora nad obrazno mimiko likov. S premikanjem posebnih markerjev smo lahko spremenili ne le položaj telesa lika, temveč tudi njegovo mimiko, pri delu na filmu pa je bilo takih markerjev desetkrat več. Na primer, Mega ni več zadovoljna z eno univerzalno žalostno grimaso, lahko smo pokazali, da je junakinja sitna in sitna, ko mora lagati SamSamu. Čustva lahko spreminjamo glede na stopnjo refleksije, liki bodo v očeh občinstva postali bolj realistični.
- Na plesnih prizorih ste sodelovali s profesionalnim koreografom. Kako ste gibe plesalca prenesli na like?
- Koreografinjo Veronico Brunel sem prosil, naj bo še posebej pozorna na razmerja naših mladih junakov, zlasti na njihove "drobne kratke noge". Njene gibe smo posneli na video, ki so si ga pozneje ogledali animatorji, ko so delali na plesnih prizorih. Če bi uporabili tehnologijo zajemanja gibanja, ne bi mogli doseči zahtevane ravni realizma.
- Povejte nam o svojem delu s skladateljem Ericom Neveujem.
- Eric je pred kratkim napisal glasbo za animirani film "Zombillenium", na splošno pa je v svoji karieri delal na zvočnih posnetkih številnih priljubljenih TV serij.
Med delom na seriji SamSama smo se navdihovali pri jazzu iz sedemdesetih let, saj se nam je zdelo, da se fantazijsko vesolje dobro ujema z retro-futurističnim glasbenim slogom. Na našem prvem srečanju sem Ericu razložil, da želim ustvariti jazzovsko vzdušje, a se ne navezati na delo takšnih mojstrov džeza iz 70-ih, kot je Lalo Shifrin. Takšna navezanost bi lahko zožila spekter čustev, ki jih vzbudijo gledalci. Nismo mogli uporabiti simfonične glasbe, ki se sliši v mnogih hollywoodskih uspešnicah: monumentalni zvočni posnetek bi preprosto zatrl krhko vesolje SamSama. Eric si je ogledal končni filmski posnetek in ponudil veliko možnosti. Poskusil je najrazličnejše jazzovske sloge, včasih pa je bila glasba kot rock. Z njim smo se pogovarjali o vseh teh možnostih in poskušali najti idealen slog glasbene spremljave za film. Izbral sem in razvrstil skladbe, ki, kot sem mislil, najbolje dopolnjujejo prizore na planetu Mars, prizore na SamPlanetu in prizore vesoljskih dogodivščin - določile so glasbeni ton slike.
Za prizore na SamPlanetu in zlasti v hiši staršev SamSame se bo slišal svetel, pozitiven, pomirjujoč jazz. Za Mars smo se odločili ustvariti vzdušje diktature s tradicionalno vojaško glasbo. V vesolju se bo zvočni posnetek spremenil v jazz s pridihom elektronske glasbe. Nato smo morali glasbo prilagoditi tako, da se je ujemala s čustvi likov in harmonično dopolnjevala dogajanje na ekranu. Vse glasbene teme so izvirne in so napisane posebej za film. Edini element, ki smo ga prenesli s predstave, je bil Straussov Egiptovski pohod, ki spremlja marsijanske vojaške parade!
- Kaj vam je bilo najbolj všeč pri delu na filmu in kaj je bilo najtežje?
- Naš cilj je bil ustvariti bogato, všečno sliko s številnimi nepričakovanimi zavoji, hkrati pa ostati zvest slogu vesolja SamSama. Da bi dosegli ta cilj, smo morali porabiti veliko časa za načrtovanje osvetlitve prizorov, da poudarimo teksture, izpostavimo glavne dramske in čustvene trenutke v vsaki sceni. Spet smo uporabili pravo kinematografsko razsvetljavo, naši strokovnjaki so pri snemanju celovečernih filmov delali popolnoma enako kot osvetljevalci snemalne ekipe. Zdaj, ko sem si film že večkrat ogledal na velikem platnu, lahko z nekaj ponosa ugotovim, da so se naša prizadevanja zelo obrestovala in so naloge, ki smo si jih zadali, rešene.
- Kako vidite odziv oboževalcev SamSame na film?
- Upam, da bodo prepoznali prijaznega in pozitivnega junaka, v katerega so se že zaljubili. Rad bi verjel, da bomo prijetno presenetili oboževalce, še posebej glede na dejstvo, da bodo odpotovali v nove kraje na Marsu in srečali junake, ki jih še niso videli.
- Ali lahko domnevamo, da bomo v tretji sezoni serije videli nove like iz filma?
- Samo razmišljamo o tem. Možno je, da bomo pokazali, kako se je prvi Marsovc ločil od svoje prve žene, ki je s seboj vzela njuno hčerko. Ni je mogoče obsojati, ker je Marsovec pravi bedak (smeh). To bi pojasnilo, zakaj Marsovc živi sam na svojem planetu, kot je bilo prikazano v prejšnjih epizodah serije.
Partner za sporočila za javnost
Filmsko podjetje VOLGA (VOLGAFILM)